Bio / Contacto

Email: javiarribas@yahoo.esTitter: @jarribasp Faceboock: Javier Arribas / instagram: sr.arribas

Creativo visual y plástico que trabaja sobre todo tipo de soportes matéricos y digitales. Licenciado en Bellas Artes en la Universidad Complutense de Madrid y Doctor por la Universidad de Valladolid. Actualmente trabaja como profesor funcionario de la especialidad de Dibujo, ha trabajo para la Universidad de Valladolid en el departamento de Expresión Artística y para el Centro de Formación de Profesores de la JCyL.

Ha obtenido diversos premios de pintura, fotografía y diseño entre los que destacan: 1998. Segundo premio en el XIV Concurso de Pintura organizado por Caja de Burgos; 1999. Segundo premio de Fotografía Joven, Ayto. de Soria; 2003. Primer premio en el XV Concurso de Pintura Villa de Almazán y primer premio de pintura en el VIII Certamen de Creación, Ayto. de Soria; 2010. Tercer premio en el Concurso de Pintura “Zurbarán”. Desde 1995 hasta la actualidad, ha conseguido el primer premio de diversos concursos de diseño de carteles en todo el panorama nacional como son el primer premio de las fiestas de San Juan, Soria en los años 1996 y 1998.

Ha sido seleccionado en distintos concursos y certámenes de pintura entre los que destacan: 1992. V Concurso de Pintura Rápida, Ayto. de El Burgo de Osma – Ciudad de Osma; 1995. VIII Concurso de Pintura, Ayto. de Almazán; 1998. Seleccionado en el X Concurso de Pintura Fundación de Amigos de Madrid; XIV Concurso de Pintura Caja de Burgos, Burgos; 1999. Seleccionado en el VIII Concurso de Pintura Ciudad de Tudela; 2001. “Artecal” JCyL; 2002. VII Concurso de Pintura Vela Zanetti; 2002 y 2004. Seleccionado por la galería “Nave del Arte” para exponer en la feria de arte “Estampa”; 2010. Obra seleccionada para el catálogo y su posterior exposición con motivo del III Certamen de Pintura Abstracta “La Nucía”. Seleccionado en el VI Premio Internacional de Pintura Julio Quesada, Crevillent, Alicante.

Desde 1992 ha realizado numerosas exposiciones y ferias de arte entre las que destacan: 1996. Individual en la Sala de Exposiciones Caja Salamanca y Soria, Soria; 1997. Colectiva en la Sala de Exposiciones de la Facultad de Bellas Artes de Madrid; Individual en la  Sala Virrey II, “Edades del Hombre”, El Burgo de Osma; 1998. Individual en la sala Puerta Bonita, Madrid; 2000. FAIM. Museo Nacional de Antropología. Madrid; 2001. Individual en la Sala Amistad-Numancia, Soria; “Generación 21” Galería Nave del Arte; Obras Premiadas, Casa del Cordón, Burgos; 2002. “Sala Arlanzón”, Burgos; 2003-2009. Individuales con la galería “Nave del Arte”; 2004. Individual en la Galería “Teresa Cuadrado” de Valladolid; 2005-2009 Colectivas en la galería “1 Arte”; 2009. Colectiva “Sobre los sueños”, Sala de Exposiciones “Gaya Nuño”, Soria y Sala de Exposiciones Caja Duero, Zamora y Museo “La Periquera”, Holguín, Cuba; 2010. Ateneo de Orense, Bienal de Pintura Joven "Cromática"; Recital “Todo fluye”, “Inmersiones”. Pintura-Acción. Proyecto “Arte en el Mercado” con la obra mural “Con fecha de caducidad”, Soria; 2011. Feria DEARTE , Palacio de Congresos de Madrid en el espacio del Centro Medinaceli de Arte Contemporáneo. Recital “Tierra vacía”. Individual en el Museo de Arte Contemporáneo, Fundación Díaz-Caneja, Palencia. 2012. “Alquimia”, individual con la fundación DEARTE en el Museo de Arte Contemporáneo, Palacio Ducal de Medinaceli.

Últimos proyectos realizados (2011/2013); “Anatomical Light” Iluminación dirigida sobre acetatos, para su posterior digitalización. Recitales: “Tierra vacía”, “Todo fluye” e “Inmersiones”, Pintura-Acción. Proyecto “Arte en el Mercado” con la obra audiovisual “Con fecha de caducidad”. “Paseos efímeros” presentado en la Feria DEARTE, Palacio de Congresos de Madrid. Individual en el Museo de Arte Contemporáneo, Fundación Díaz-Caneja. “Alquimia”, exposición en el espacio del Centro Medinaceli de Arte Contemporáneo. Exposición "Ventanas abiertas", Centro Metropolitano de Diseño, Buenos Aires. Codirector del cortometraje “32 Vecinos”. Proyecto “Borders” Cracovia, Polonia. Festival Asalto 2016 con la obra “Pájaro blanco” intervención del espacio con escultura y experimentación con videomapping. Individual en el espacio creativo Aktivität bcn, Barcelona, 2017.  Festival M.I.A.U (Museo Inacabado de Arte Urbano) Fanzara. Proyecto "Abastos" 2018 junto al colecivo Latidos del Olvido.

Actualmente su trabajo está centrado en la realización de esculturas, que integra en el entorno urbano, en zonas deprimidas y abandonadas. Además está inmerso en el proyecto “Latidos del olvido”, del que es co-fundador.

Compagina esta actividad con la creación de contenidos de fotografía de naturaleza en Sensor Natural (+)



INTERACCIONES


#CADUCIFOBIA se basa en la recuperación de espacios abandonados y utilizados como lienzo: recuperar la memoria ante el miedo a caducar, rescatar espacios olvidados mediante invervenciones pictóricas y escultóricas para después documentarlos fotográficamente y convertilrlos en obras que perduran más allá del abandondo. Esta exposición pretende representar el miedo de la sociedad actual a desaparecer, a caducar, a cambiar de estado, mediante la combinación de escultura, pintura y fotografía. 
Justin Case comisario de la exposición.
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Donde acaba Madrid. El coloso sin casa

TranseúnteJavier Arribas es escultor, fotógrafo y profesor.
Itinerario: "El país de las maravillas es éste, el nuestro, donde se han construido miles y miles de metros cuadrados que han quedado vacíos, inertes. Hectáreas abandonadas incluso antes de ser ocupadas, como en el PAU de Vallecas. ¿Para qué han servido? Podríamos decir que para nada, pero sí han servido. Para enriquecer a ciertas constructoras y probablemente también a los que adjudicaron esos proyectos.
En la sociedad actual hemos vinculado el término maravilla a toda posesión extraordinaria que causa admiración, olvidándonos de las ilusiones intrínsecas al ser humano; ahora nos 'ilusionamos' con tener y poseer. Todo cuanto pensamos lo hacemos a partir de necesidades creadas. Una de esas necesidades es 'la casa'. Nos han programado para necesitar una, para poseerla, maravillarnos con ella y cuando no la tenemos, nos quedamos en un limbo entre realidad y ficción. Han conseguido que los sueños sean una condena".
Huellas: Arribas participa con la pieza 'En el país de las maravillas' en el proyecto Latidos del Olvido, que aboga por la 'creaokupación' a través de intervenciones efímeras. @josmrobles
 José María Robles (+) www.elmundo.es/blogs
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Arte en la calle
...a cuento de la intervención de Javier Arribas y Blanca Regina en Tabacalera, experimentación con videmapping, un juego de luz con las paredes del edificio, una video jam session con Blanca a los controles y la potencia siempre impactante de las esculturas de Arribas. Se me hizo más que corto. No soy muy de video pero cuando hablamos de experimentación ya me ganan en 1 nanosegundo. Aquí algunas fotos de Icaria en la república independiente de Lavapiés, un placer.




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Las esculturas a tamaño real del Sr. Arribas no están hechas del barro primigenio, ni de la carne perecedera, sino de cemento; del mismo material del que estaban hechos los sueños en nuestro pobre país hace sólo un instante. Parece. Así, los titanes de piedra que Arribas abandona en los espacios de obra de las urbanizaciones (madrileñas y castellanas) se convierten en guardianes mudos de la desfachatez; en símbolo perfecto de aquellas presencias ideales e idealizadas que nunca llegaron a concretarse (de cuando concrete significa hormigón, ¡qué paradoja!). Son algo más que sombras, pero algo menos que personas. Pensadores, como los de Rodin, que indefectiblemente nos hacen pensar a nosotros en todo aquello que nuestras autoridades, las grandes fortunas, nuestros paisanos, nosotros mismos, pasamos por alto cuando realmente tocaba: pensar, decimos.
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Hace ya unas semanas que me encontré paseando por el -muy recomendable- blog de Rafael R. Arte en la calle con unas fotos de las que no me he podido escapar desde entonces. Las imágenes tienen una belleza que no me voy a atrever a describir. Prefiero invitarte a un aperitivo aquí y a que visites el blog de su autor Javier Arribas y el del proyecto que enmarca estas fotos…

Latidos del olvido se construye poco a poco con los aportes de múltiples autores. Además del propio Javier Arribas, Enrique Rubio Moreno, Miguel Amorós, Eva Lavilla Rey, Paye Vargas Soria… nos hablan de los lugares abandonados a través de reflexiones y imágenes. Más allá del valor del proyecto como reflexión, también es emocionante ver el poder estético de lo abandonado. Unos lugares iluminados unas veces por los fantasmas de un pasado y, en muchas ocasiones, por los fantasmas de un pasado que no llegó a concretarse más allá de promesas, ilusiones y primeras piedras.


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Arqueologías de futuro por Rafael Reviriego


(+)... Quizá ahora es el momento de reflexionar.

Quizá sea el momento de intentar aprender de los errores. Reflexiones que se hacen desde Latidos del Olvido con su proyecto PAU. Pensamientos sobre el modelo urbanístico y social que nos ha llevado al abismo. Recapitulación necesaria para no repetir errores. Nuevo comienzo reconstruyéndonos como sociedad. Es ahora o nunca.
Preguntas necesarias.
¿Cuáles son tus sueños? ¿De quién son tus sueños? ¿Es tu sueño tu condena? ¿La ilusión es tener o ser?. Preguntas formuladas por J. Arribas en su obra "En el país de las maravillas" dentro del proyecto PAU de Latidos del Olvido
Disfruten de la obra de J. Arribas y Latidos del Olvido en su contexto arqueológico del futuro:





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Aparte de campo y de pinos, la pequeña ciudad vieja, y algún que otro pueblo minúsculo, en Soria también hay arte, y arte de verdad. Javier Arribas es una buena muestra de ello. Cualquiera diría que, cada vez que pinta algo, se la juega: tal es el arrojo que pone en los trazos con que apresa fragmentos de eso indecible que el arte quiere decir y, a veces, llega al menos a mostrar. Como la seriedad con la que el niño de Nietzsche se entrega al juego. Os traigo aquí el proyecto integrado en el colectivo "Latidos delolvido", cuya última expresión ha sido restituir a las sombras como propietarias de una industria cárnica abandonada. O mejor llamémoslo por su nombre: un matadero.
Un domingo cualquiera de primavera, de esa primavera soriana que te hiela los huesos, fuí con Javi y otros amigos a visitar la fábrica y las pinturas que había repartido por las paredes. Lo que encontré fue tremendamente asombroso y concreto. En medio de la solemnidad del abandono, al silencio de los tabiques y los azulejos opacos se adherían las pinturas, las figuras lanzadas con violencia sobre las paredes y recogidas en sus límites precisos. Una inmensa sombra negra, ocupando un ángulo inevitable de una especie de sala de despiece, se me antojó el coloso de Goya emergiendo de su batalla. La experiencia, verdaderamente, sacudiría a cualquiera.
Borja Lucena Góngora

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A vueltas con el arte urbano/rural por Rafael Reviriego

... Otro elemento importante y que contribuye a desdibujar la frontera urbano-rural lo constituye el neorruralismo. Dentro de este movimiento muchos artistas emigran de la ciudad al rural, o se plantean mantener su vida fuera de las grandes ciudades, como actitud acorde con unos ideales de vida más sostenible e integrada con el entorno. En contraposición a un neocapitalismo urbano donde todo es comercializable, hasta las experiencias. Arte crítico y reflexivo frente al ocio como mero pasatiempo de consumo rápido.


Este movimiento neorrural corre paralelo con el crecimiento en las grandes ciudades de los movimientos sociales de barrio y nuevos activistas ciudadanos. En ambos casos, aunque cambia el contexto físico, existe un mismo ideario subyacente en el que se mezcla una amalgama de conceptos comunes: cultura libre, anticapitalismo, autogestión, autoproducción, ecologismo, nuevos modelos de consumo sostenible, espacio público, propiedad comunal, bancos de tiempo, moneda social, copyleft y arte no comercial. Como expresión plástica de estas ideas, el arte urbano/rural está presente tanto en los centros sociales de las barriadas de la ciudad como en sus equivalentes rurales. La filosofía no mercantilista, independiente, de reivindicación y apropiación del espacio público del arte urbano/rural se acopla perfectamente a estos modelos de pensamiento.

Dentro de esta línea de reapropiación de los lugares abandonados, olvidados, sean del rural o no, se encuentra el concepto de creaocupación del colectivo Latidos del Olvido. Como muestra, la impresionante intervención Estado Interior de J. Arribas, integrante del citado colectivo, en colaboración con Pablo S. Herrero y realizada junto al cementerio del arte de Morille (Salamanca) durante el evento Kedarte 2012.

Javier Arribas – Latidos del Olvido en Kedarte2012 – Morille (Salamanca)

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El colectivo "Latidos del Olvido" lo forman Javier ArribasPaye VargasEnrique Rubio y Diego Llorente; cada uno de ellos maneja un lenguaje artístico, una mirada diferente a la hora de abordar lo que ellos denominan la “crea-ocupación" de dichos lugares abandonados.
Uno de sus miembros fundadores, Javier Arribas, por ejemplo, llena las paredes y los muros abandonados de rabiosos trazos expresionistas, que recrean literalmente las sombras de personas que pudieron proyectarse sobre ese mismo espacio; su pintura es natural, orgánica, invade las paredes con agua y barro, o construye sus esculturas con materiales prestados de la naturaleza y amasados con espíritu póvera. No sorprende que sus intervenciones hayan ocupado, entre otros espacios, los muros de La Tabacalera, esa fábrica enorme que ha transformado el madrileño barrio de Embajadores en un nuevo Berlín vanguardista.

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Tuve mi primer contacto con Javier Arribas, como consecuencia de la inclusión de una de sus pinturas en el libro “Soria. Resiliencias” y debo confesar que fue para mí el descubrimiento gratificante de un artista que ya entonces me pareció digno de tener muy en cuenta, opinión que con el tiempo se ha reforzado, conforme he ido teniendo acceso a una obra variada, honesta, imaginativa y a veces arriesgada en sus planteamientos.

Artista versátil, no se limita a la pintura y tenemos la oportunidad de contemplar alguna de sus otras facetas, como son la de grabador y autor de instalaciones destinadas a ofrecerse a la vista de los transeúntes en cualquier espacio público.

Fue precisamente en una plaza de la ciudad de Soria, de la que es oriundo, donde encontré una mañana parte de lo que ahora se muestra en la Fundación Díaz Caneja y, ya de lejos, intuí que allí estaba su mano y apresuré el paso hasta colocarme frente a una especie de laberinto, obra de arte colectiva y paseable con vocación fronteriza, que podría ser a un tiempo escultura, instalación, pintura, poesía visual… y no pude por menos que dedicarme a hacerle fotografías desde todos los ángulos posibles, sorprendido gratamente  por una mezcla de porte escultórico, casi constructivista, muy adecuada al lugar.

Pero ¿cuál es la característica fundamental de la obra de Javier Arribas? Difícil es definirlo, porque si variadas son sus propuestas -también es fotógrafo, aparte de escultor, grabador y pintor-, no menos diversos son sus planteamientos e indagaciones, abarcando un abanico que va de la figuración más o menos explícita, concreta a veces, difusa otras, expresionista algunas o denotando movimiento, a la abstracción más decidida y de lo plano a lo textural, lo que no resta continuidad a su trabajo de explorador ni le priva de un estilo propio y reconocible, en el que domina con cierta asiduidad, sobre todo cuando de su pintura abstracta o de su grabado se trata, el uso de colores luminosos de variada tonalidad -azules, naranjas, verdes, amarillos-, o el contraste, ciertamente muy bien elegido.

Soria, la ciudad donde Arribas desarrolla su labor, es pese o gracias a su posición periférica, un núcleo de muchos y buenos artistas contemporáneos y prueba de ello fue el prestigioso grupo SAAS, tan activo en las décadas de los 60 y 70 del pasado siglo, pero nadie piense que el ambiente creativo soriano vive de esas rentas, que con lo rápido que corren los tiempos, parecen ya un poco lejanas, porque las nuevas generaciones de pintores procedentes de esa provincia están suponiendo, sin duda, un magnífico relevo, aunque como consecuencia de la diáspora no formen un grupo tan cohesionado como aquel.

Javier Arribas es uno de esos nuevos creadores a los que, sinceramente, merece la pena seguir porque su equipaje artístico es francamente digno de ser contemplado, posee la formación necesaria para canalizar su imaginación con conocimientos técnicos innegables, y su capacidad de trabajo y afán de indagación apuntan a que estamos hablando de un creador serio. Verdaderamente serio.



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En estos momentos, su trabajo está centrado en el desarrollo de la pintura en gran tamaño, Pintura-Acción, realización de cortometrajes y creación de obra gráfica, pictórica, fotográfica y digital. Además está inmerso en el proyecto “Latidos del olvido”.